3 EL SECRETO DEL VERDE – COLLAGE EN BLANCO Y NEGRO PARA DESCUBRIR LOS COLORES DE LA LUZ

 

 

Taller basado en la sencilla técnica artística del Notan japonés. Se trata de realizar un collage con recortes de cartulina negra sobre fondo blanco usando la simetría axial. A partir del principio de máximo contraste, se generarán obras en perfecto equilibrio y armonía. Luego procederemos a observar las imágenes resultantes a través de un prisma para descubrir cómo surgen todos los colores del espectro visivo entre la luz y la sombra. A partir de ahí comenzaremos a desvelar el secreto del color verde.

¡Niños, padres, abuelos, amigos, primos y todos aquellos que quieran participar a un momento artístico lleno de luces, sombras y mil colores!

Este taller es para todas aquellas personas que quieran cuestionarse todo lo que han visto hasta ahora.

Pueden participar niños que ya consigan manejar las tijeras con un cierto nivel de precisión.

Propuesta:

Te invito a crear una obra de principio a fin. Sólo tendrás que dibujar formas extrañas en un simple cartón oscuro y luego recortarlas y pegarlas en hojas blancas de una manera particular que te explicaré sobre la marcha.

Utilizando sólo un cartón oscuro, papel blanco y cola podrás observar, con la ayuda de un prisma transparente, cómo se forman todos los colores del espectro visivo. Allí mismo, en el encuentro entre la luz y la sombra podrás asistir a la magia de la aparición del verde, el color de las múltiples posibilidades, el que guarda el secreto del equilibrio entre los opuestos.

El reto será ver en nuestro Notan todos los colores del Arco Iris, para ir descubriendo que el verde aparecerá solo en algunas zonas como un fantástico puente entre el mundo rojo-amarillo y el mundo púrpura-azul.

No es magia, es ciencia.

¡ES ARTE!

 

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

 El taller durará una hora y media

 EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

La edad prevista es desde los seis años en adelante. Para personas con necesidades originales se requerirá la presencia de un acompañante durante toda la duración del taller.

Podrán participar un máximo de quince personas.

 OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

Es una actividad que pone el foco de atención en el encuentro con la propia armonía interior a partir de la colaboración entre la luz y la sombra. Tras la elaboración del Notan Japonés, técnica basada en la simetría axial, los artistas podrán experimentar la aparición del color, que según las observaciones de Goethe, no surge de la luz ni de la sombra sino del encuentro entre ambas.

El verde será el gran buscado, entendiendo que para que aparezca es necesario que los pares de colores fríos y calientes que representan los opuestos, se acerquen sin temor.

 

PROGRAMA

-         Breve introducción.

-         Proyección de un vídeo con imágenes de los artistas que han participado en los cursos anteriores.

-         Creación de la obra

-         Observación del resultado y búsqueda el verde.

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro.

 

LOGÍSTICA

Esta actividad se desarrolla e mesas de trabajo. El tamaño de los folios que se usarán para este taller es de A·3, por lo que serán necesarias mesas lo suficientemente amplias como para acoger cómodamente a todos los participantes y el material que irán utilizando.

Es recomendable disponer de un proyector para mostrar el material audiovisual. 

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

El precio será de 20 euros por persona, es decir, por cada persona que realice una obra propia. Material incluido.

 

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.

 

2 ABRE TUS ALAS Y PINTA TU VUELO

 

Taller basado en mi intento de recuperar el sentido del arte como verdadera expresión de libertad tomando como referencia la experiencia de la artista Heather Hansen.

La metáfora usada será la de simular la transformación de una oruga en una mariposa pasando por su estado de crisálida.  

Se trata de realizar trazados con un carboncillo en un papel de grandes dimensiones usando la longitud de las extremidades como referencia geométrica de las imágenes resultantes. El papel, situado en el suelo, tendrá las dimensiones del espacio figurado en el que realizar esta obra de arte. Relacionando el soporte pictórico con las dimensiones reales del propio cuerpo, los primeros gestos imitarán el movimiento del arrastre del gusano dejando una huella de carboncillo sobre el papel. Luego, en un baile de silencio con movimientos suaves, imitaremos el recogimiento de la crisálida. Gracias al ritmo y armonía de los fragmentos musicales que propondré, los artistas podrán asistir a la maravilla del descubrimiento de las alas, en principio incipientes, hasta imitar el vuelo con un suntuoso despliegue de movimientos y trazados.

 

 Explicación

 El trazado continuo resuena en los más pequeños para traer al presente una dimensión primitiva que nos pertenece como especie.

El espacio de este juego tiene los límites del soporte sobre el que el artista realizará su trabajo, en nuestro caso, el papel. Es importante que los más pequeños puedan vivir desde muy temprano la experiencia de salirse de los límites.  Previendo que el papel tendrá más o menos un metro de altura por 70 de anchura, debemos calcular que en algunos casos los gestos se saldrán del mismo. Es muy importante no reprimir su expresividad, sino adoptar estrategias para que el ímpetu creativo no sea un problema. En nuestro caso, usando sólo carboncillo, será suficiente que el material del suelo sea lavable.

Permitiendo esta experiencia, llegará un momento en el que puede que los artistas sientan el deseo de estar sujetos a un espacio limitado para que sus obras cobren el sentido que les quieran dar ellos mismos. Comenzarán a estar dentro de los límites cuando puedan ejercer el control de sus gestos, pero habrán aprendido que superar un límite conlleva unas consecuencias: notarán que todo lo que suceda fuera del soporte de la obra no podrá ser conservado. Aprenderán que algunos límites están sujetos al sentido común, y que otros muchos pueden o deben ser transgredidos y superados.

Todo lo que ocurra en ese espacio figurado del soporte pictórico irá dando las claves de cómo el pequeño artista percibe el mundo.

La actitud hacia este juego es la única señal que debemos observar para ser de ayuda en nuestro acompañamiento.

Un niño que disfruta de sus dibujos está en un proceso en el que se siente libre de experimentar su existencia.

Si ese proceso es respetado, el artista en cuestión comenzará a interpretar el mundo de forma autónoma, se habrá desvinculado de estereotipos y desarrollará una firme confianza en su propio poder creador, poder que más adelante tendrá una amplia aplicación en todos los aspectos de su vida.

 

 DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Una hora y media

 EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

Niños de seis a diez años indicativamente. Para niños más pequeños o con necesidades originales, se requiere la participación de un acompañante.

El taller está previsto para diez artistas.

 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

Con esta actividad se invitará a los artistas a experimentar su propia dimensión geométrica. Los gestos dibujados en el aire podrán ser vistos al danzarlos en el papel. Los trazos estarán condicionados por la longitud de los propios brazos y piernas, por lo que se creará una conexión entre el autoconcepto físico y la huella real material que deja en el papel.

 

PROGRAMA

-        Breve introducción explicativa para los acompañantes.

-        Narración del cuento a los artistas que participarán en el taller.

-        Visualización de varios vídeos breves con escenas de la artista Heather Hansen   y otros artistas  en acción.

-        Momento artístico con pintura: tras la explicación de algunas simples “reglas del juego”, los artistas podrán comenzar a trazar sobre los folios.

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro.

 

LOGÍSTICA

Es necesario un espacio lo suficientemente grande como para permitir a la colocación de los papeles de grandes dimensiones en el suelo. Así mismo, el suelo deberá ser de un material lavable y que permita la sujeción de los folios al suelo a través de cinta adhesiva.

Cada participante debe tener su propio papel y/o espacio para crear.

Es necesario una pantalla y proyector en el que ir mostrando el material audiovisual.

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

Para esta actividad, con material incluido, será prevista una contribución de 25 euros por cada artista, es decir, por cada persona que realice una obra propia. Ya que el número de los participantes dependerá del espacio físico a disposición, ese precio se mantendrá siempre que haya espacio suficiente para al menos diez participantes. En caso de un número menor de artistas el precio se verá incrementado en proporción.

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.

PINTA TU MÚSICA – ARTE Y CUERPO EN MOVIMIENTO

 

1 PINTA TU MÚSICA – ARTE Y CUERPO EN MOVIMIENTO

 

Taller de pintura y expresión corporal basado en el cuento “Blanca y la Canción de Luz - El viaje de un alma en busca de sus colores”. Es un cuento en el que se introducen conceptos sobre la teoría del color de manera subliminal y divertida.

A cada color le corresponde un gesto cuyo propósito es propiciar la colaboración activa de los dos hemisferios cerebrales.

Una pieza musical atinente a la historia acompañará a cada uno de los colores para jugar con las emociones.

La actividad irá llevando paulatinamente a la experiencia pictórica.

Tema del cuento:

La protagonista del cuento, tras aterrizar en un mundo gris, transita por cada uno de los colores del espectro visivo para crear un universo de color. 

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Este taller experiencial tiene una duración de una hora y media.

EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

Es un taller pensado para niños de seis a diez años, con posibilidad de flexibilidad a discreción del interés de los participantes y sus acompañantes.

El número indicativo de participantes sería de diez a quince niños.

En caso de niños menores de seis años o con necesidades originales, será requerida la presencia de un acompañante durante toda la duración del taller.

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

El cuento “Blanca y la canción de luz” es el hilo conductor de ese taller de pintura a través del cual explorar, uno a uno, cada color del espectro visivo en todas sus dimensiones.

En el contexto educativo actual es indispensable recuperar el poder del arte desde la más tierna infancia. Para ello es preciso introducirlo a través de experiencias positivas y alegres.

Con la narración del cuento guiaré a los artistas más pequeños en un viaje sensorial para que descubran por sí mismos los secretos del color.

Sin demasiadas explicaciones podrán entender que cada color canta una melodía, sugiere un olor, un sabor, o evoca una sensación que se puede sentir en el cuerpo para luego reflejarla en el soporte pictórico.

 

 PROGRAMA

-          Breve introducción explicativa para los acompañantes.

-        El taller comienza con la exploración del espacio en el que se desarrollará la actividad artística a través del cuerpo en movimiento, seleccionando algunos sencillos ejercicios de gimnasia cerebral.

-        Acto seguido se procederá a la lectura del cuento narrado en prosa y en su versión breve, aunque intercalando alguno de los versos de su versión ritmada.

-        Narración del cuento a los artistas que participarán en la experiencia artística mientras se van visualizando las ilustraciones. Dependiendo del espacio a disposición y del número de participantes, usaré los cartones de las ilustraciones originales o un soporte audiovisual.

-        Lluvia de colores y realización de flores de papel. Acto poético en el que se experimenta la metáfora de la magia vivida por Blanca, la protagonista del cuento, cuando descubre el propósito de su nombre.

-        Momento artístico con pintura: tras la explicación de algunas simples “reglas del juego”, los artistas podrán comenzar a manifestarse a través de los colores.

 

 FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro.

LOGÍSTICA

Esta actividad prevé varias posibilidades de realización: Dependiendo del espacio a disposición en el que se desarrollará el taller, los artistas podrán realizar diferentes modalidades de expresión plástica:

-        En el caso de disponer de un espacio al aire libre, se explorará la técnica del Dripping, de la cual Pollock fue precursor. Se trata de realizar salpicaduras de pintura sobre una superficie de papel situada en el suelo. Los artistas podrán jugar con la intención del gesto y observar lo que sucede en el soporte pictórico.

-        Si el espacio está situado en el interior de un aula, la actividad se desarrollará en soportes verticales y se invitará a los artistas a utilizar los pinceles de una manera determinada.

En aula

Es necesario un espacio amplio y privo de muebles.

La narración del cuento se hará disponiendo a los niños en círculo acomodados sobre cojines directamente en el suelo.

Será importante disponer de algunas sillas en el caso en el que alguno de los acompañantes presente dificultad para estar sentado en el suelo.

Para la experiencia artística sería necesario lo siguiente:

1-      Un aula dividida en dos espacios:

2-      Un espacio libre para poder realizar los ejercicios de movimiento y de desbloqueo emocional.

3-      Un espacio en el que disponer de una amplia superficie en la pared que será cubierta con papel de embalar. Dependiendo del número de participantes, se optará por una experiencia pictórica colaborativa en la que los artistas crearán una obra común, o una experiencia individual. Para la segunda opción se dotará a cada artista de un folio A3 en el que realizar su propia obra, que será sujetado al papel de embalar con cinta adhesiva.  

Es necesaria una mesa suficientemente amplia en la que disponer el material: agua, pintura, pinceles y trapos. En el caso de que los participantes sean de corta edad, la mesa debe ser baja para que no encuentren dificultad a la hora de manejar el material.

Importante:

Las superficies en los espacios en los que se realice este taller deberán estar protegidas con material lavable o estar destinadas a este tipo de uso pictórico.

Al aire libre

Lo ideal sería realizar este taller en un espacio abierto en un jardín o prado en directo contacto con la Tierra.

-         Disponer de esterillas o cojines colocados en círculo sobre los que acomodar a los participantes del taller durante la narración del cuento “Blanca y la canción de luz”.

-         En este caso, el papel de embalar se dispondrá sobre la hierba de manera que quede un espacio suficiente como para que los artistas puedan circular alrededor de él. El soporte pictórico dispuesto en el suelo y en horizontal permitirá la observación de la obra desde distintos puntos de vista.

-         En esta versión del taller, la propuesta es el “Dripping”, técnica pictórica empleada por Jackson Pollock. Se trata de esparcir a la pintura sobre el folio mediante salpicaduras. En esta técnica, la intención es el primer paso, para dar lugar a la observación activa de la interacción de la pintura sobre el soporte sin la intervención posterior del artista.

* En espacios urbanos, esta actividad se puede desarrollar al aire libre con las mismas condiciones explicadas para hacerlo al interno de un aula, es decir, se requerirá una pared lo suficientemente grande sobre la que sujetar el papel de embalar y superficies de apoyo para el material.

PRECIO POR PERSONA DE  LA  ACTIVIDAD

 La contribución económica por el taller que comprende la charla y la experiencia artística será de 25€ por cada niño, con el material incluido.

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.

 

¡NO QUEREMOS COLOREAR, SOMOS CREADORES!

2 ¡NO QUEREMOS COLOREAR, SOMOS CREADORES!

 Pido disculpas a todas las personas que han regalado a mis hijas cuadernos para colorear, se lo he agradecido con educación y, poco después, han desaparecido misteriosamente de casa...

Entre las páginas del libro “Cuéntame Cómo Pintar” podrás encontrar las motivaciones relacionadas al desarrollo cognitivo para eliminar el "colorear" de la vida de tus artistas.

Mientras tanto, en mi entorno la batalla continua, porque no, no es una buena idea pedir a los más pequeños que rellenen formas sin sentido que enseguida aprenden a relacionar con elementos de la naturaleza.

Estereotipar el mundo es un arma maravillosa para criar a seres sin espíritu crítico y convertirlos, de esta manera en espectadores pasivos de la vida que se les ofrece.

Durante la infancia el principal trabajo de los seres humanos es el de descubrir el mundo, ese que percibimos solo nosotros mismos a través de la experiencia personal.

Antes de que la luz llegue a nosotros para mostrarnos las formas de lo que vemos, debemos darnos la oportunidad de experimentar sensaciones agudizando nuestros sentidos para aclarar las tinieblas de lo que aún no comprendemos.

La exploración sensorial es el motor principal del desarrollo en las primeras etapas de los seres humanos. El mundo está repleto de olores, sabores, texturas, sonidos, colores, contrastes entre luces y sombras... 

¿En serio quieres obligar a tu pequeño artista a creer que un árbol es verde, una nube es blanca y que el sol es amarillo?

Por no hablar de los álbumes destinados a colorear personajes de películas o dibujos animados, nada mejor para criar seres ligados a la moda del momento, que cambia lo suficientemente rápido como para tenerlos ocupados constantemente si no quieren quedarse atrás...

Y ahora pasemos a los famosos álbumes de mandala que están tan en auge. ¿En serio piensas que hacer un mandala es pasar horas coloreando dibujitos ordenados en círculos? El mundo del Mandala se merece un poco más de consideración.

Nada que objetar a los adultos que deciden adherir a estos álbumes autodenominados “arte terapia”, cada uno es libre de emplear su tiempo como mejor le plazca, pero de ahí a proponerlo a niños pequeños hay un abismo.

Más adelante explicaré la manera de proponer el mundo de los Mandala a los más pequeños, por ahora reitero que pedirles que coloreen este tipo de dibujos es contraproducente y todo lo contrario de terapéutico.

Me entristece en gran medida ese intento de meter a la infancia dentro de la raya, por ello pido de corazón que elimines los contornos del mundo de tus pequeños artistas y les permitas irradiar su luz hasta que cada uno encuentre las formas de su propio universo.

Y si alguien te regala, con toda la buena intención del mundo, un álbum para “colorear” y no quieres que se sienta mal (que tampoco es eso...) permite que tus artistas lo inspeccionen, dales unos cuantos colores y permite que jueguen con él un rato.

 Alaba sus garabatos y, sobre todo, celebra con alegría que se salgan de esas rayas sin sentido.

 Si alguien intenta reconducir el “desvío” de tus artistas, saca un té y unas galletitas para distraer la atención y explica con mucho cariño que prefieres que el niño/a se salga de la raya porque es más divertido. Con un poco de suerte tu artista se irá hacia las galletas olvidando el álbum y con la excusa de se vaya a manchar lo pones a buen recaudo y listo.

¡Puff! Mañana ya no se encontrará por ninguna parte.

Las niñas y los niños que se asoman a la vida no vienen a colorear nuestro mundo sino a crear mundos nuevos.

¡Dales su oportunidad!

¡A PINTAR GARABATOS!

1 EJERCICIOS CON GARABATOS

Es importante que los artistas muy pequeños experimenten sus primeros garabatos sobre un soporte individual: un papel solo para ellos en el que nadie más deberá intervenir.

- Prepara una superficie horizontal con un grande folio de papel de embalar marrón.

• Pon música alegre y deja que el sonido contagie el ambiente de ritmo y movimient.
• Antonio Vivaldi es un buen comienzo: Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»

Recuerda que la música es tiempo y la pintura es espacio, unir ambas cosas en un momento eterno y en un espacio figurado es una experiencia sublime.

• Luego ofrece al artista un folio blanco más pequeño que el que has colocado como base y ofrécele un boli.
• Los lápices se consumen y la punta se puede quebrar fácilmente. Los rotuladores tampoco son indicados, a pesar de sus colores atractivos y de la suavidad del trazo, es fácil que los artistas acaben rallando el papel sin que se atisbe una sola raya y preguntándose adónde ha ido a parar la punta después de la primera embestida.

Los bebés no controlan la furia de su entusiasmo y debemos animarles a experimentar su fuerza creadora eliminando los impedimentos más banales.

Por eso, la solución más acertada es optar por un simple bolígrafo.

• Ayúdale a empuñarlo; la posición correcta es apoyar el bolígrafo sobre el lateral del dedo corazón y sostenerlo delicadamente entre el pulgar y e índice de la mano predilecta del artista.
• Permite que sus garabatos desborden el papel blanco sin hacer ningún tipo de comentario al respecto, para eso hemos preparado la superficie con el papel más grande, para que no haya límites y para que salirse del soporte no acarree ninguna consecuencia que pueda provocar el cese del disfrute.

Celebra su momento y jamás le pongas nombre a sus formas.

El artista no quiere ser un Leonardo da Vinci, ni tampoco pretende impresionarte con su obra.

Tú no cuentas, es su momento, solo suyo y lo único que necesita para vivirlo intensamente, es que lo acompañen desde la alegría.

VARIANTE

El juego del garabateo puede ser una buena excusa para divertirnos junto a nuestros pequeños.

Coge un folio, un boli y ponte a trabajar al lado de tu artista.

De vez en cuando garabatea en el aire, las formas pintadas en el aire pueden viajar muy lejos si las ayudas con un buen soplido. Mueve tus manos al son de la música, conviértete en un enorme garabato lleno de energía creadora. Si tu artista te mira, clava tu mirada en sus pupilas y sonríe, porque en ese preciso instante habrás tenido el privilegio de dibujar un recuerdo en su memoria que ni el vendaval más animado podría borrar jamás.

Salid del folio blanco con vuestros garabatos, salid del espacio del papel con vuestros gestos y disfrutad de un tiempo infinito garabateando juntos en el aire como si quisieseis dirigir una orquesta imaginaria. Sobre el folio quedará fijado un revoltijo de tinta, y en el aire todas las edades quedarán enmarañadas en un alegre bailoteo de libertad.

Por si nadie te lo había dicho nunca:

¡Tú también eres un garabato!

CUÉNTAME HISTORIA CON ARTE

En estas páginas pretendo tomar de artistas de todos los tiempos los aspectos que interesen para estimular la mente creativa en relación a la actividad pictórica que nos ocupe en cada momento.

Los datos biográficos o analíticos de cada artista los podréis consultar directamente de una forma cómoda, rápida y sencilla en el gadget de Wikipedia que se encuentra en la columna de la derecha.

1 LOS GARABATOS DE MIRÓ

Joan Miró i Ferrà (1893- 1983)

Para empezar a contar historia con arte se me ocurre que nadie mejor que Miró pueda entender lo que quiere decir disfrutar de un garabato.

Miró siempre quiso pintar a pesar de la oposición de su familia. A los diecinueve años enfermó gravemente y los meses de postración sirvieron para definir su futuro. Cuando emergió de las aguas turbias de la fiebre, decidió con firmeza dedicar su vida a la pintura y dejar de intentar ser lo que los demás pretendían de él.

Me gusta pensar que dentro de sus cuadros fue metiendo todo un universo de juegos y juguetes, porque en su agonía solitaria durante los años de incomprensión, los había ido relegando en un rincón apartado de su alma, pero seguían allí, esperando en silencio el despertar de su salvador y él, los supo encontrar. 

También me gusta imaginar a Miró entre botes y pinceles, con una gran sonrisa, mientras desempolva uno a uno los motivos de alegría que le habían sido negados durante su infancia. Es así como nos encontramos adivinando animales entre marañas de líneas o personajes disimulados tras colores estridentes desde donde lanzan guiños traviesos a quienes se atreven mirar más allá de las manchas.

Miró hacía garabatos y les ponía nombres para que iniciasen una nueva existencia.

Nuestros pequeños artistas hacen garabatos sin necesidad de nombrar nada, porque si les permitimos explorar sus enredos de líneas, nunca tendrán que emplear su tiempo en desenterrar alegrías.

Enlaces relacionados: 1 SOYUN GARABATO

1 SOY UN GARABATO

SOY UN GARABATO

Un niño o una niña que disfruta de sus dibujos está en un proceso en el que se siente libre de experimentar su existencia.

Los primeros garabatos son tan importantes como los primeros pasos. A partir de esos gestos, los bebés van construyendo una sólida estructura sobre la que apoyar su autoestima.

Si hay en tu vida un pequeño artista, dale un boli, un gran folio de papel y ayúdale a empuñar el instrumento lo mejor posible.

Mira su carita, sus ojos concentrados en aquello que está sucediendo mientras agita su mano, su brazo y hasta su cuerpo entero. Sus movimientos quedan fijados en un revoltijo de enredos y rayas que desafían lo efímero del gesto.

Si se para, no surgen nuevos garabatos, sin embargo puede observar por un tiempo infinito su obra anclada en el folio.

Para un bebé el infinito habita en un suspiro.

Igual, después de un breve momento, se da la vuelta y busca nuevos estímulos para experimentar el mundo, pero si le damos la posibilidad, siempre buscará de nuevo el boli para seguir experimentando su rastro vital.

Puede pasar que dramatice su obra arañando el papel con furia, desgarrando los enredos de líneas hasta convertir su ímpetu en jirones de papel. Puede pasar que su trazo sea sutil como una caricia, que sea una sucesión de trazos parecidos a un tartamudeo o una línea constante que no quisiera acabar jamás su danza de entresijos.

Pueden pasar muchas cosas durante este ejercicio de vida, pero hay algo que supone una constante en este juego del arte: el artista experimenta su transcendencia, entiende que su Ser puede dejar una huella en el mundo, afirma su existencia.

El primer garabato es un momento tan importante de la infancia que, quienes tenemos la suerte de presenciarlo, deberíamos registrarlo en nuestras memorias de adultos como algo solemne que poder contar a nuestros pequeños en el futuro.

Porque si el primer paso de este ademán, en apariencia inocuo, es entender que tenemos un impacto en la tierra, el paso siguiente consiste en ejercitar la intención en un juego de aciertos y errores llamado vida.

A partir de nuestro primer garabato comenzamos a decidir si nuestro paso por el mundo dejará una huella de arañazos o un surco de caricias.

Si deseas completar esta experiencia con un poco de historia contada con arte ve al siguiente enlace:   1LOS GARABATOS DE MIRÓ