FORMACIÓN DE FORMADORES

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“Cuéntame cómo pintar”

Taller presencial sobre cómo desarrollar un curso de pintura basado en la libre expresividad para acercar el arte al universo infantil entendido como estilo de vida.                                                                                                                                                                                                                                 

 DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Esta charla con laboratorio experiencial tiene una duración cuatro horas.

 NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

El número indicativo de participantes sería de diez a veinte personas.

 

 OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

 

La idea de proponer un curso para formadores surge de la necesidad de compartir lo que llevo haciendo desde hace más de una década durante mis cursos de pintura. Me gustaría poner esta manera de presentar el arte al servicio de toda aquella persona que desee crear sus propios cursos.

El propósito es poder ir generando una red de individuos motivados y conscientes de la importancia de proponer el arte como instrumento de autoconocimiento y de bienestar psicofísico.

“Cuéntame cómo pintar” propone un camino que prevé aprender a pintar con diferentes técnicas artísticas teniendo como punto de partida las capacidades innatas de expresión de cada individuo.

Mi aportación es demostrar desde la práctica que existe una manera de vivir en y con arte. La experiencia artística es un ejercicio constante que va más allá de unas clases de pintura y que se puede llevar a cabo en cualquier ámbito o tarea que nos ocupe. Observar el mundo con mirada artística es generar una atención constante hacia todas las señales de belleza y armonía que nos rodean cada día con el resultado ineludible de un desarrollo de la intuición activa.

 

PROGRAMA

 -        Breve introducción.

-        Proyección de un vídeo con imágenes de los niños y niñas que han participado en los cursos en estos años.

-        Introducción a esta modalidad de proponer el arte tocando los siguientes argumentos:

o   De cómo vivir con arte: aprender a ser creativos a partir del arte equivale a aprender a vivir.

o   Cuéntame historia con arte: en este apartado hablaré sobre la manera en la que presento algunos artistas reconocidos a los niños, mezclando cuentos y fábulas con imágenes de cuadros famosos.

o   Cuéntame cómo pintar: explicaré cómo organizar un espacio en el que poder realizar las actividades artísticas que propongo en el libro.

-        Momento artístico: los participantes tendrán la ocasión de realizar la experiencia de una lección completa.

 

 

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD:

A discreción del centro que acogerá la actividad.

 

LOGÍSTICA:

Para realizar la charla sería necesario una sala con sillas y una  pantalla en la que proyectar el vídeo sobre los cursos y demás material multimedia.

 

·        Para la experiencia artística sería necesario lo siguiente:

 

-        Un aula con espacio libre para poder realizar los ejercicios de movimiento y de desbloqueo emocional.

-         Disponer de una pared libre que será forrada con papel de embalar hasta un metro y medio de altura aproximadamente. La superficie debe de ser de unos tres metros para que los participantes se puedan mover libremente.

-        Es necesaria una mesa suficientemente amplia en la que disponer el material: agua, pintura, pinceles y trapos..

 

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD:

 La contribución económica por el taller que comprende la charla y la experiencia artística será de 40 € con el material incluido.

 SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.

 

 

3 EL SECRETO DEL VERDE – COLLAGE EN BLANCO Y NEGRO PARA DESCUBRIR LOS COLORES DE LA LUZ

 

 

Taller basado en la sencilla técnica artística del Notan japonés. Se trata de realizar un collage con recortes de cartulina negra sobre fondo blanco usando la simetría axial. A partir del principio de máximo contraste, se generarán obras en perfecto equilibrio y armonía. Luego procederemos a observar las imágenes resultantes a través de un prisma para descubrir cómo surgen todos los colores del espectro visivo entre la luz y la sombra. A partir de ahí comenzaremos a desvelar el secreto del color verde.

¡Niños, padres, abuelos, amigos, primos y todos aquellos que quieran participar a un momento artístico lleno de luces, sombras y mil colores!

Este taller es para todas aquellas personas que quieran cuestionarse todo lo que han visto hasta ahora.

Pueden participar niños que ya consigan manejar las tijeras con un cierto nivel de precisión.

Propuesta:

Te invito a crear una obra de principio a fin. Sólo tendrás que dibujar formas extrañas en un simple cartón oscuro y luego recortarlas y pegarlas en hojas blancas de una manera particular que te explicaré sobre la marcha.

Utilizando sólo un cartón oscuro, papel blanco y cola podrás observar, con la ayuda de un prisma transparente, cómo se forman todos los colores del espectro visivo. Allí mismo, en el encuentro entre la luz y la sombra podrás asistir a la magia de la aparición del verde, el color de las múltiples posibilidades, el que guarda el secreto del equilibrio entre los opuestos.

El reto será ver en nuestro Notan todos los colores del Arco Iris, para ir descubriendo que el verde aparecerá solo en algunas zonas como un fantástico puente entre el mundo rojo-amarillo y el mundo púrpura-azul.

No es magia, es ciencia.

¡ES ARTE!

 

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

 El taller durará una hora y media

 EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

La edad prevista es desde los seis años en adelante. Para personas con necesidades originales se requerirá la presencia de un acompañante durante toda la duración del taller.

Podrán participar un máximo de quince personas.

 OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

Es una actividad que pone el foco de atención en el encuentro con la propia armonía interior a partir de la colaboración entre la luz y la sombra. Tras la elaboración del Notan Japonés, técnica basada en la simetría axial, los artistas podrán experimentar la aparición del color, que según las observaciones de Goethe, no surge de la luz ni de la sombra sino del encuentro entre ambas.

El verde será el gran buscado, entendiendo que para que aparezca es necesario que los pares de colores fríos y calientes que representan los opuestos, se acerquen sin temor.

 

PROGRAMA

-         Breve introducción.

-         Proyección de un vídeo con imágenes de los artistas que han participado en los cursos anteriores.

-         Creación de la obra

-         Observación del resultado y búsqueda el verde.

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro.

 

LOGÍSTICA

Esta actividad se desarrolla e mesas de trabajo. El tamaño de los folios que se usarán para este taller es de A·3, por lo que serán necesarias mesas lo suficientemente amplias como para acoger cómodamente a todos los participantes y el material que irán utilizando.

Es recomendable disponer de un proyector para mostrar el material audiovisual. 

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

El precio será de 20 euros por persona, es decir, por cada persona que realice una obra propia. Material incluido.

 

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.

 

2 ABRE TUS ALAS Y PINTA TU VUELO

 

Taller basado en mi intento de recuperar el sentido del arte como verdadera expresión de libertad tomando como referencia la experiencia de la artista Heather Hansen.

La metáfora usada será la de simular la transformación de una oruga en una mariposa pasando por su estado de crisálida.  

Se trata de realizar trazados con un carboncillo en un papel de grandes dimensiones usando la longitud de las extremidades como referencia geométrica de las imágenes resultantes. El papel, situado en el suelo, tendrá las dimensiones del espacio figurado en el que realizar esta obra de arte. Relacionando el soporte pictórico con las dimensiones reales del propio cuerpo, los primeros gestos imitarán el movimiento del arrastre del gusano dejando una huella de carboncillo sobre el papel. Luego, en un baile de silencio con movimientos suaves, imitaremos el recogimiento de la crisálida. Gracias al ritmo y armonía de los fragmentos musicales que propondré, los artistas podrán asistir a la maravilla del descubrimiento de las alas, en principio incipientes, hasta imitar el vuelo con un suntuoso despliegue de movimientos y trazados.

 

 Explicación

 El trazado continuo resuena en los más pequeños para traer al presente una dimensión primitiva que nos pertenece como especie.

El espacio de este juego tiene los límites del soporte sobre el que el artista realizará su trabajo, en nuestro caso, el papel. Es importante que los más pequeños puedan vivir desde muy temprano la experiencia de salirse de los límites.  Previendo que el papel tendrá más o menos un metro de altura por 70 de anchura, debemos calcular que en algunos casos los gestos se saldrán del mismo. Es muy importante no reprimir su expresividad, sino adoptar estrategias para que el ímpetu creativo no sea un problema. En nuestro caso, usando sólo carboncillo, será suficiente que el material del suelo sea lavable.

Permitiendo esta experiencia, llegará un momento en el que puede que los artistas sientan el deseo de estar sujetos a un espacio limitado para que sus obras cobren el sentido que les quieran dar ellos mismos. Comenzarán a estar dentro de los límites cuando puedan ejercer el control de sus gestos, pero habrán aprendido que superar un límite conlleva unas consecuencias: notarán que todo lo que suceda fuera del soporte de la obra no podrá ser conservado. Aprenderán que algunos límites están sujetos al sentido común, y que otros muchos pueden o deben ser transgredidos y superados.

Todo lo que ocurra en ese espacio figurado del soporte pictórico irá dando las claves de cómo el pequeño artista percibe el mundo.

La actitud hacia este juego es la única señal que debemos observar para ser de ayuda en nuestro acompañamiento.

Un niño que disfruta de sus dibujos está en un proceso en el que se siente libre de experimentar su existencia.

Si ese proceso es respetado, el artista en cuestión comenzará a interpretar el mundo de forma autónoma, se habrá desvinculado de estereotipos y desarrollará una firme confianza en su propio poder creador, poder que más adelante tendrá una amplia aplicación en todos los aspectos de su vida.

 

 DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Una hora y media

 EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

Niños de seis a diez años indicativamente. Para niños más pequeños o con necesidades originales, se requiere la participación de un acompañante.

El taller está previsto para diez artistas.

 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

Con esta actividad se invitará a los artistas a experimentar su propia dimensión geométrica. Los gestos dibujados en el aire podrán ser vistos al danzarlos en el papel. Los trazos estarán condicionados por la longitud de los propios brazos y piernas, por lo que se creará una conexión entre el autoconcepto físico y la huella real material que deja en el papel.

 

PROGRAMA

-        Breve introducción explicativa para los acompañantes.

-        Narración del cuento a los artistas que participarán en el taller.

-        Visualización de varios vídeos breves con escenas de la artista Heather Hansen   y otros artistas  en acción.

-        Momento artístico con pintura: tras la explicación de algunas simples “reglas del juego”, los artistas podrán comenzar a trazar sobre los folios.

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro.

 

LOGÍSTICA

Es necesario un espacio lo suficientemente grande como para permitir a la colocación de los papeles de grandes dimensiones en el suelo. Así mismo, el suelo deberá ser de un material lavable y que permita la sujeción de los folios al suelo a través de cinta adhesiva.

Cada participante debe tener su propio papel y/o espacio para crear.

Es necesario una pantalla y proyector en el que ir mostrando el material audiovisual.

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

Para esta actividad, con material incluido, será prevista una contribución de 25 euros por cada artista, es decir, por cada persona que realice una obra propia. Ya que el número de los participantes dependerá del espacio físico a disposición, ese precio se mantendrá siempre que haya espacio suficiente para al menos diez participantes. En caso de un número menor de artistas el precio se verá incrementado en proporción.

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.