El propósito es poder ir generando una red de individuos motivados y
conscientes de la importancia de proponer el arte como instrumento de
autoconocimiento y de bienestar psicofísico.
“Cuéntame cómo pintar” propone un camino que prevé aprender a pintar con
diferentes técnicas artísticas teniendo como punto de partida las capacidades
innatas de expresión de cada individuo.
Mi aportación es demostrar desde la práctica que existe una manera de vivir
en y con arte. La experiencia artística es un ejercicio constante que va más
allá de unas clases de pintura y que se puede llevar a cabo en cualquier ámbito
o tarea que nos ocupe. Observar el mundo con mirada artística es generar una
atención constante hacia todas las señales de belleza y armonía que nos rodean
cada día con el resultado ineludible de un desarrollo de la intuición activa.
PROGRAMA
-Breve introducción.
-Proyección de un vídeo con imágenes de los niños y niñas que han
participado en los cursos en estos años.
-Introducción a esta modalidad de proponer el arte tocando los siguientes
argumentos:
oDe cómo vivir con arte: aprender a ser
creativos a partir del arte equivale a aprender a vivir.
oCuéntame historia con
arte: en este apartado hablaré sobre la manera en la que presento algunos
artistas reconocidos a los niños, mezclando cuentos y fábulas con imágenes de
cuadros famosos.
oCuéntame cómo pintar: explicaré cómo
organizar un espacio en el que poder realizar las actividades artísticas que
propongo en el libro.
-Momento artístico: los participantes tendrán la ocasión de realizar la
experiencia de una lección completa.
Para realizar la charla
sería necesario una sala con sillas y unapantalla en la que proyectar el vídeo sobre los cursos y demás material
multimedia.
·Para la experiencia artística sería necesario lo siguiente:
-Un aula con espacio libre para poder realizar los ejercicios de movimiento
y de desbloqueo emocional.
-Disponer de una pared libre que será
forrada con papel de embalar hasta un metro y medio de altura aproximadamente.
La superficie debe de ser de unos tres metros para que los participantes se
puedan mover libremente.
-Es necesaria una mesa suficientemente amplia en la que disponer el
material: agua, pintura, pinceles y trapos..
La contribución económica por el taller que
comprende la charla y la experiencia artística será de 40 € con el material
incluido.
SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.
martes, 20 de junio de 2023
3 EL SECRETO DEL VERDE – COLLAGE EN BLANCO Y NEGRO PARA
DESCUBRIR LOS COLORES DE LA LUZ
Taller basado en la sencilla técnica artística del Notan
japonés. Se trata de realizar un collage con recortes de cartulina negra sobre
fondo blanco usando la simetría axial. A partir del principio de máximo
contraste, se generarán obras en perfecto equilibrio y armonía. Luego
procederemos a observar las imágenes resultantes a través de un prisma para
descubrir cómo surgen todos los colores del espectro visivo entre la luz y la
sombra. A partir de ahí comenzaremos a desvelar el secreto del color verde.
¡Niños, padres, abuelos, amigos, primos y todos
aquellos que quieran participar a un momento artístico lleno de luces, sombras
y mil colores!
Este
taller es para todas aquellas personas que quieran cuestionarse todo lo que han
visto hasta ahora.
Pueden
participar niños que ya consigan manejar las tijeras con un cierto nivel de
precisión.
Propuesta:
Te invito a crear una obra de principio a fin.
Sólo tendrás que dibujar formas extrañas en un simple cartón oscuro y luego
recortarlas y pegarlas en hojas blancas de una manera particular que te
explicaré sobre la marcha.
Utilizando sólo un cartón oscuro, papel blanco
y cola podrás observar, con la ayuda de un prisma transparente, cómo se forman
todos los colores del espectro visivo. Allí mismo, en el encuentro entre la luz
y la sombra podrás asistir a la magia de la aparición del verde, el color de
las múltiples posibilidades, el que guarda el secreto del equilibrio entre los
opuestos.
El reto será ver en nuestro Notan todos los
colores del Arco Iris, para ir descubriendo que el verde aparecerá solo en
algunas zonas como un fantástico puente entre el mundo rojo-amarillo y el mundo
púrpura-azul.
La edad
prevista es desde los seis años en adelante. Para personas con necesidades
originales se requerirá la presencia de un acompañante durante toda la duración
del taller.
Es una
actividad que pone el foco de atención en el encuentro con la propia armonía
interior a partir de la colaboración entre la luz y la sombra. Tras la
elaboración del Notan Japonés, técnica basada en la simetría axial, los
artistas podrán experimentar la aparición del color, que según las
observaciones de Goethe, no surge de la luz ni de la sombra sino del encuentro
entre ambas.
El verde será
el gran buscado, entendiendo que para que aparezca es necesario que los pares
de colores fríos y calientes que representan los opuestos, se acerquen sin
temor.
Esta actividad
se desarrolla e mesas de trabajo. El tamaño de los folios que se usarán para
este taller es de A·3, por lo que serán necesarias mesas lo suficientemente
amplias como para acoger cómodamente a todos los participantes y el material
que irán utilizando.
Es recomendable disponer de un proyector para mostrar el material
audiovisual.
El precio será de 20 euros por persona, es decir, por cada
persona que realice una obra propia. Material incluido.
SI TIENES UN GRUPO DE AL
MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME
PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.
La metáfora
usada será la de simular la transformación de una oruga en una mariposa pasando
por su estado de crisálida.
Se trata de realizar trazados con un carboncillo en un papel
de grandes dimensiones usando la longitud de las extremidades como referencia geométrica
de las imágenes resultantes. El papel, situado en el suelo, tendrá las
dimensiones del espacio figurado en el que realizar esta obra de arte. Relacionando
el soporte pictórico con las dimensiones reales del propio cuerpo, los primeros
gestos imitarán el movimiento del arrastre del gusano dejando una huella de
carboncillo sobre el papel. Luego, en un baile de silencio con movimientos
suaves, imitaremos el recogimiento de la crisálida. Gracias al ritmo y armonía
de los fragmentos musicales que propondré, los artistas podrán asistir a la
maravilla del descubrimiento de las alas, en principio incipientes, hasta
imitar el vuelo con un suntuoso despliegue de movimientos y trazados.
Explicación
El trazado
continuo resuena en los más pequeños para traer al presente una dimensión
primitiva que nos pertenece como especie.
El espacio de
este juego tiene los límites del soporte sobre el que el artista realizará su
trabajo, en nuestro caso, el papel. Es importante que los más pequeños puedan
vivir desde muy temprano la experiencia de salirse de los límites. Previendo que el papel tendrá más o menos un
metro de altura por 70 de anchura, debemos calcular que en algunos casos los
gestos se saldrán del mismo. Es muy importante no reprimir su expresividad,
sino adoptar estrategias para que el ímpetu creativo no sea un problema. En
nuestro caso, usando sólo carboncillo, será suficiente que el material del
suelo sea lavable.
Permitiendo
esta experiencia, llegará un momento en el que puede que los artistas sientan
el deseo de estar sujetos a un espacio limitado para que sus obras cobren el
sentido que les quieran dar ellos mismos. Comenzarán a estar dentro de los
límites cuando puedan ejercer el control de sus gestos, pero habrán aprendido
que superar un límite conlleva unas consecuencias: notarán que todo lo que
suceda fuera del soporte de la obra no podrá ser conservado. Aprenderán que
algunos límitesestán sujetos al sentido común, y que otros muchos pueden o deben ser
transgredidos y superados.
Todo lo que
ocurra en ese espacio figurado del soporte pictórico irá dando las claves de
cómo el pequeño artista percibe el mundo.
La actitud
hacia este juego es la única señal que debemos observar para ser de ayuda en
nuestro acompañamiento.
Un niño que
disfruta de sus dibujos está en un proceso en el que se siente libre de
experimentar su existencia.
Si ese proceso
es respetado, el artista en cuestión comenzará a interpretar el mundo de forma
autónoma, se habrá desvinculado de estereotipos y desarrollará una firme
confianza en su propio poder creador, poder que más adelante tendrá una amplia
aplicación en todos los aspectos de su vida.
Con esta actividad se invitará a los artistas a experimentar su propia
dimensión geométrica. Los gestos dibujados en el aire podrán ser vistos al
danzarlos en el papel. Los trazos estarán condicionados por la longitud de los
propios brazos y piernas, por lo que se creará una conexión entre el
autoconcepto físico y la huella real material que deja en el papel.
Es necesario un espacio lo suficientemente grande como para permitir a la
colocación de los papeles de grandes dimensiones en el suelo. Así mismo, el
suelo deberá ser de un material lavable y que permita la sujeción de los folios
al suelo a través de cinta adhesiva.
Cada participante debe tener su propio papel y/o espacio para crear.
Es necesario una pantalla y proyector en el que ir mostrando el material
audiovisual.
Para esta actividad, con material incluido, será prevista
una contribución de 25 euros por cada artista, es
decir, por cada persona que realice una obra propia. Ya que el número de
los participantes dependerá del espacio físico a disposición, ese precio se
mantendrá siempre que haya espacio suficiente para al menos diez participantes.
En caso de un número menor de artistas el precio se verá incrementado en
proporción.
SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.
Taller de pintura y
expresión corporal basado en el cuento “Blanca y la Canción de Luz - El viaje
de un alma en busca de sus colores”. Es un cuento en el que se introducen
conceptos sobre la teoría del color de manera subliminal y divertida.
A cada color le
corresponde un gesto cuyo propósito es propiciar la colaboración activa de los
dos hemisferios cerebrales.
Una pieza musical
atinente a la historia acompañará a cada uno de los colores para jugar con las emociones.
La actividad irá llevando
paulatinamente a la experiencia pictórica.
Tema del cuento:
La protagonista del
cuento, tras aterrizar en un mundo gris, transita por cada uno de los colores
del espectro visivo para crear un universo de color.
En el contexto educativo actual es
indispensable recuperar el poder del arte desde la más tierna infancia. Para
ello es preciso introducirlo a través de experiencias positivas y alegres.
Con la narración del cuento guiaré a los
artistas más pequeños en un viaje sensorial para que descubran por sí mismos
los secretos del color.
Sin demasiadas explicaciones podrán entender
que cada color canta una melodía, sugiere un olor, un sabor, o evoca una
sensación que se puede sentir en el cuerpo para luego reflejarla en el soporte
pictórico.
-El taller comienza con la exploración del
espacio en el que se desarrollará la actividad artística a través del cuerpo en
movimiento, seleccionando algunos sencillos ejercicios de gimnasia cerebral.
-Acto seguido se procederá a la lectura del
cuento narrado en prosa y en su versión breve, aunque intercalando alguno de
los versos de su versión ritmada.
-Narración del cuento a los artistas que
participarán en la experiencia artística mientras se van visualizando las
ilustraciones. Dependiendo del espacio a disposición y del número de
participantes, usaré los cartones de las ilustraciones originales o un soporte
audiovisual.
-Lluvia de colores y realización de flores de papel.
Acto poético en el que se experimenta la metáfora de la magia vivida por Blanca,
la protagonista del cuento, cuando descubre el propósito de su nombre.
-Momento artístico con pintura: tras la
explicación de algunas simples “reglas del juego”, los artistas podrán comenzar
a manifestarse a través de los colores.
Esta actividad prevé varias
posibilidades de realización: Dependiendo del espacio a disposición en el que
se desarrollará el taller, los artistas podrán realizar diferentes modalidades
de expresión plástica:
-En el caso de disponer de un espacio al aire
libre, se explorará la técnica del Dripping, de la cual Pollock fue precursor.
Se trata de realizar salpicaduras de pintura sobre una superficie de papel situada
en el suelo. Los artistas podrán jugar con la intención del gesto y observar lo
que sucede en el soporte pictórico.
-Si el espacio está situado en el interior de un
aula, la actividad se desarrollará en soportes verticales y se invitará a los
artistas a utilizar los pinceles de una manera determinada.
Es necesario un espacio amplio y privo de muebles.
La narración del cuento se hará disponiendo a los niños en
círculo acomodados sobre cojines directamente en el suelo.
Será importante disponer de algunas sillas en el caso en el
que alguno de los acompañantes presente dificultad para estar sentado en el
suelo.
Para la experiencia artística
sería necesario lo siguiente:
1-Un aula dividida en dos espacios:
2-Un espacio libre para poder realizar los ejercicios
de movimiento y de desbloqueo emocional.
3-Un espacio en el que disponer de una amplia superficie
en la pared que será cubierta con papel de embalar. Dependiendo del número de
participantes, se optará por una experiencia pictórica colaborativa en la que
los artistas crearán una obra común, o una experiencia individual. Para la
segunda opción se dotará a cada artista de un folio A3 en el que realizar su
propia obra, que será sujetado al papel de embalar con cinta adhesiva.
Es necesaria una mesa suficientemente amplia en la que
disponer el material: agua, pintura, pinceles y trapos. En el caso de que los
participantes sean de corta edad, la mesa debe ser baja para que no encuentren dificultad
a la hora de manejar el material.
Importante:
Las superficies en los espacios en los que se realice este
taller deberán estar protegidas con material lavable o estar destinadas a este
tipo de uso pictórico.
Lo ideal sería realizar este taller en un espacio abierto en
un jardín o prado en directo contacto con la Tierra.
-Disponer de esterillas o cojines colocados en círculo
sobre los que acomodar a los participantes del taller durante la narración del
cuento “Blanca y la canción de luz”.
-En este caso, el papel de embalar se dispondrá
sobre la hierba de manera que quede un espacio suficiente como para que los
artistas puedan circular alrededor de él. El soporte pictórico dispuesto en el
suelo y en horizontal permitirá la observación de la obra desde distintos
puntos de vista.
-En esta versión del taller, la propuesta es el
“Dripping”, técnica pictórica empleada por Jackson Pollock. Se trata de
esparcir a la pintura sobre el folio mediante salpicaduras. En esta técnica, la
intención es el primer paso, para dar lugar a la observación activa de la
interacción de la pintura sobre el soporte sin la intervención posterior del
artista.
* En
espacios urbanos, esta actividad se puede desarrollar al aire libre con las mismas
condiciones explicadas para hacerlo al interno de un aula, es decir, se
requerirá una pared lo suficientemente grande sobre la que sujetar el papel de
embalar y superficies de apoyo para el material.
PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD
La contribución
económica por el taller que comprende la charla y la experiencia artística será
de 25€ por cada niño, con el material incluido.
SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.
Pido disculpas a todas las personas que han regalado a mis hijas cuadernos para colorear, se lo he agradecido con
educación y, poco después, han desaparecido misteriosamente de
casa...
Entre las páginas del libro “Cuéntame Cómo Pintar” podrás encontrar las motivaciones relacionadas al
desarrollo cognitivo para eliminar el "colorear" de la vida de tus artistas.
Mientras tanto, en mi entorno la batalla continua,
porque no, no es una buena idea pedir a los más pequeños que
rellenen formas sin sentido que enseguida aprenden a relacionar con
elementos de la naturaleza.
Estereotipar el mundo es un arma maravillosa para
criar a seres sin espíritu crítico y convertirlos, de esta manera
en espectadores pasivos de la vida que se les ofrece.
Durante la infancia el principal trabajo de los seres
humanos es el de descubrir el mundo, ese que percibimos solo nosotros
mismos a través de la experiencia personal.
Antes de que la luz llegue a nosotros para mostrarnos
las formas de lo que vemos, debemos darnos la oportunidad de
experimentar sensaciones agudizando nuestros sentidos para aclarar
las tinieblas de lo que aún no comprendemos.
La exploración sensorial es el motor principal del
desarrollo en las primeras etapas de los seres humanos. El mundo está
repleto de olores, sabores, texturas, sonidos, colores, contrastes
entre luces y sombras...
¿En serio quieres obligar a tu pequeño
artista a creer que un árbol es verde, una nube es blanca y que el
sol es amarillo?
Por no hablar de los álbumes destinados a colorear
personajes de películas o dibujos animados, nada mejor para criar
seres ligados a la moda del momento, que cambia lo suficientemente
rápido como para tenerlos ocupados constantemente si no quieren
quedarse atrás...
Y ahora pasemos a los famosos álbumes de mandala que
están tan en auge. ¿En serio piensas que hacer un mandala es pasar
horas coloreando dibujitos ordenados en círculos? El mundo del
Mandala se merece un poco más de consideración.
Nada que objetar a los adultos que deciden adherir a
estos álbumes autodenominados “arte terapia”, cada uno es libre
de emplear su tiempo como mejor le plazca, pero de ahí a proponerlo
a niños pequeños hay un abismo.
Más adelante explicaré la manera de proponer el
mundo de los Mandala a los más pequeños, por ahora reitero que
pedirles que coloreen este tipo de dibujos es contraproducente y todo
lo contrario de terapéutico.
Me entristece en gran medida ese intento de meter a
la infancia dentro de la raya, por ello pido de corazón que elimines
los contornos del mundo de tus pequeños artistas y les permitas
irradiar su luz hasta que cada uno encuentre las formas de su propio
universo.
Y si alguien te regala, con toda la buena intención
del mundo, un álbum para “colorear” y no quieres que se sienta
mal (que tampoco es eso...) permite que tus artistas lo inspeccionen,
dales unos cuantos colores y permite que jueguen con él un rato.
Alaba sus garabatos y, sobre todo, celebra con alegría que se salgan
de esas rayas sin sentido.
Si alguien intenta reconducir el “desvío”
de tus artistas, saca un té y unas galletitas para distraer la
atención y explica con mucho cariño que prefieres que el niño/a se
salga de la raya porque es más divertido. Con un poco de suerte tu artista se irá hacia las
galletas olvidando el álbum y con la excusa de se vaya a manchar lo
pones a buen recaudo y listo.
¡Puff! Mañana ya no se encontrará por ninguna
parte.
Las niñas y los niños que se asoman a la vida no
vienen a colorear nuestro mundo sino a crear mundos nuevos.
