jueves, 7 de marzo de 2024

Arasluz Monica Perez (arasluz-monicaperez.com)

 

MATERIALES NECESARIOS PARA CLASES DE ACUARELA


Introducción

 El primer acercamiento a las técnicas pictóricas debe ser relajado y fluido.

No sólo aprenderemos a pintar y dibujar, sino que comenzaremos a percibir el mundo desde el punto de vista de su origen sensorial primordial: la materia.

 

Cada material utilizado será estudiado y observado de una manera inusual, para aumentar la curiosidad y no dar nada por sentado.

Aprender a interactuar con la materia de esta manera nos permitirá acercarnos a la vida misma de una manera mucho más intensa y entusiasta.

Cada día vemos todo lo que nos rodea, pero hasta que no lo miramos, no sabemos casi nada…

Cuando llegamos a conocer la esencia de la materia, debemos hacer el esfuerzo de cuestionar la imagen de los objetos que forma y que deseamos pintar, dibujar, poseer... es entonces cuando se abren canales de conocimiento que siempre habían estado ahí, pero que nunca habíamos descodificado.

Te ofrezco una serie de lecciones en las que nos acercaremos a la pintura de una manera metódica y consciente.

 Objetivo del curso

El objetivo principal es estimular la curiosidad por las materias primas primordiales, como el carbón; la sanguina, los pigmentos, los cuales, transformados en herramientas de dibujo y pintura, acaban convirtiéndose en el vehículo de nuestra imaginación.

Las personas que se acerquen a estas clases recibirán las nociones básicas que los harán capaces del uso libre de diferentes técnicas de acuerdo a su intencionalidad creativa. Esto permitirá adaptar su criterio al carácter expresivo de cada método. 

En este apartado nos concentraremos en la técnica de la acuarela.

 

Desarrollo

En los grupos en los que haya niveles diferentes de conocimiento de la técnica, propondré un acercamiento personalizado e individual.

En los grupos que empiecen desde el mismo nivel, o al mismo tiempo, la estructura de las clases será común para todos y las lecciones se dividirán en las siguientes partes:

 

1. Bienvenida: al inicio de cada clase se realizarán explicaciones o ejercicios dirigidos a evitar tensiones o ansiedad por el rendimiento. Se trata de liberar la energía y centrar el interés en la voluntad de expresarse sin miedo.

2. Presentación en el ordenador para exponer conceptos teóricos de forma divertida y fluida.

3. Propuesta práctica para experimentar con los conceptos presentados en la teoría.


Materiales necesarios:

 Para comenzar el primer ciclo de lecciones necesitarás una serie de materiales que se pueden encontrar fácilmente en papelerías.

Te facilito una lista completa, pero te recuerdo que puedes empezar a disfrutar de mis clases comprando sólo lo básico: álbum de acuarela, caja set de viaje de acuarela y un par de pinceles de acuarela.

 Recomiendo elegir materiales de calidad para lograr el mejor resultado posible.

 

1 Acuarelas

 Caja de acuarelas de calidad medio, alta.

A continuación, os recomiendo algunas marcas. La premisa principal es que sean de una calidad media- alta para conseguir resultados satisfactorios.

Las pastillas o godets se pueden adquirir de manera individual. Al ser las distintas marcas de acuarela compatibles entre sí, os dará la posibilidad de entender la diferencia entre las diferentes marcas que propone el mercado sin tener que hacer un gran reembolso en principio.

Para empezar, recomiendo cajas de acuarelas con un mínimo de 16 godets.

Aunque la técnica de acuarela tradicional usa el blanco del papel como máximo punto de luz, recomiendo adquirir un tubo de acuarela de blanco.

 Marcas aconsejadas:

-         Winsor & Newton acuarela Cotman set de 16 medio godets

-         Van Gogh

-         Schmincke – en esta marca hay u salto de calidad considerable, por lo que su precio es muy superior a las demás.

 

2 Papel de acuarela

 

Es importante que el papel de acuarela sea de calidad, por lo que os recomiendo usar papel de las marcas Canson o Arches, con gramaje de 300 gr y 100% algodón. 

 

Para pruebas o bocetos preliminares, aconsejo tener a mano un segundo cuaderno de acuarelas de menor calidad, es decir, no necesariamente de algodón 100% y de un gramaje inferior.

 

 3 Soporte

 Es fundamental disponer de una tabla donde ir sujetando los folios de papel en los que se realizarán las obras.

La tabla debe ser de MDF o de masonita para evitar que se embarque con el agua necesaria para esta técnica.

Estas tablas se pueden encontrar en cualquier tienda que tenga material para manualidades.

Cinta de carrocero: cinta amarilla de papel que servirá para sujetar el papel de acuarela a la madera.

 

4 Pinceles

 Unos pinceles suaves, los ideales para acuarela son los de pelo de marta, pero su coste es muy elevado.

La mejor alternativa son los pinceles sintéticos.

Lo mejor sería pedirlos específicamente para la técnica de acuarela en la tienda a la que nos diríamos.

 Para empezar, serán necesarios al menos dos redondos y dos planos de los números dos y diez respectivamente.

 

 Otros materiales

 

-         Trapos suaves de algodón para limpiar los pinceles durante la realización de las obras de arte.

 

-         Marcadores semipermanentes de cera blancos. También conocidos como China Markers.

 

-         Portaminas y lápices de grafito. Recomiendo Lápices HB, H, B,  2B. 6B

 

-         Carboncillos  (evitar aquellos de sección cuadrada)

 

-         Goma de borrar Milán blanca ( en mis clases la llamaremos goma de dibujar)

 

-         Cuaderno de bocetos

 

 

 

TALLERES DE PINTURA Y SESIONES DE ARTETAPIA - ArasLuz Arte

 CONTACTOS: Arasluz Monica Perez (arasluz-monicaperez.com)


CONTACTOSArasluz Monica Perez (arasluz-monicaperez.com)

 Soy Mónica Pérez Pérez, en arte ArasLuZ, nací en Málaga, de madre andaluza y padre asturiano. 

Soy pintora, escritora, madre de dos hijas maravillosas y artista de la vida. He vivido durante más de dos décadas en Florencia, donde impartía cursos y talleres de pintura con el propósito de poner el arte al servicio de los Seres Humanos. He escrito varios libros en los que comparto mi pasión por el mundo del color y de la infancia, en un intento por recuperar la memoria del arte como vehículo de crecimiento personal e instrumento de bienestar y autoayuda.

 Actualmente desarrollo programas y talleres de Educación Expresiva para niños y adultos, promoviendo la conexión con la imaginación y la expresión creativa. Imparto clases personalizadas de pintura en mi taller de Arroyo de la Miel. Realizo cuadros propios y por encargo. Soy creadora de fábulas y libros que sirven para hacer del arte un medio de expresión y dicha.

 Estoy convencida de que la facultad de crear imágenes es transformadora, por eso pinto.

 También soy consciente de que escoger bien las palabras es importante para generar realidad, por eso escribo.

La certeza es más fuerte que el optimismo, la libertad, mi única opción, por eso transformo la adversidad en obras de arte, permitiendo que la intuición maneje mi pincel y la honestidad mi pluma. 


Mi propósito es el de poder ir generando una red de individuos motivados y conscientes de la importancia de experimentar el arte como instrumento de autoconocimiento y de bienestar psicofísico. 

A partir de mi personal modo de enseñar pintura explicado en mi libro y blog “Cuéntame cómo pintar”, propongo un camino que prevé aprender a pintar con diferentes técnicas artísticas teniendo como punto de partida las capacidades innatas de expresión de cada individuo. 

Mi aportación es demostrar desde la práctica que existe una manera de vivir en y con arte. La experiencia artística es un ejercicio constante que va más allá de unas clases de pintura y que se puede llevar a cabo en cualquier ámbito o tarea que nos ocupe. 

Observar el mundo con mirada artística es generar una atención constante hacia todas las señales de belleza y armonía que nos rodean cada día con el resultado ineludible de un desarrollo de la intuición activa. 

Esa es la mirada que pone el foco en la búsqueda de la verdad y que tiene como principio el cuestionamiento de cualquier creencia que nos quieran imponer.

 EL ARTE ES LA EXPERIENCIA DE LA CIENCIA CON CONSCIENCIA,SIRVE PARA TRANSMUTAR LAS IDEAS EN REALIDADES PALPABLES QUE MEJOREN EL MUNDO.


jueves, 3 de agosto de 2023

3 TALLER DE PINTURA A ÓLEO: LOS NENÚFARES DE MONET

 

 3 TALLER DE PINTURA A ÓLEO BASADO EN LOS NENÚFARES DE MONET

 

En este taller propongo una experiencia de pintura al óleo basada en una serie de famosas pinturas que ejecutó el pintor impresionista Claude Monet hacia el  final de su vida. Actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en ParísFrancia. Vamos a convertirnos en pintores impresionistas durante unas cuántas horas.

Monet, el escultor de la luz, el que permitía que todos los colores se moviesen con libertad y se adaptasen sólo a la forma de cada resplandor.

Se trata de una lección guiada durante la que  pediré a cada artista que  siga mis pasos en la realización de su propia obra.

Nos sumergiremos en el maravilloso mundo de la pintura científica, aprendiendo a jugar con los colores de una manera fresca y espontánea.

Al final de la clase cada participante tendrá una obra de arte acabada que podrá observar y disfrutar con la satisfacción de haberla realizado de principio a fin.


DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Cada una de las clases de este laboratorio experiencial tiene una duración de cuatro horas.

EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

Podrán participar a esta actividad personas desde los dieciséis años en adelante.

El número indicativo sería de 15 participantes.

 

OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD
 

Adquirir en una sola sesión los conocimientos necesarios para poder realizar una obra pictórica de calidad.

Se trata de un taller en el que se puede partir de cualquier nivel en el que se encuentre el artista interesado.

 Mi objetivo principal es el de generar la confianza en el poder creador de cada uno de los participantes con a la demostración fehaciente de un resultado inmediato y de elevado nivel estético. Para ello es de mi interés conseguir proporcionar un acompañamiento personalizado en el respeto de todos los artistas del grupo.

PROGRAMA

-         Breve introducción a los materiales y técnicas pictóricas con especial atención a la técnica que nos ocupa: la pintura al óleo.

-         Breve charla sobre la teoría del color basada en los conocimientos de Goethe.

-         Breve introducción a la nomenclatura de los colores que usaremos en esta experiencia.

-         Preparación y organización del material que será empleado: Posicionamiento de los colores en la paleta, disposición de los disolventes en sus respectivos recipientes, etc.

-         Realización de la obra.

-         La firma artística y su importancia.

-         Conclusión de la experiencia con intercambio de impresiones

         

 FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

Pendientes de definir.

 LOGÍSTICA

Serán necesarios caballetes de pie y sus sillas correspondientes.

Así mismo, cada participante deberá disponer de un espacio en el que poder apoyar la paleta y los diferentes utensilios necesarios para la realización de la obra.

 

 PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

 La aportación será de 40 € por persona.  El material correrá integralmente a cargo de los participantes.

 

MATERIAL NECESARIO:

-         Tela de 60 x 40

-         Paleta

-         Esencia de trementina

-         Aceite de linaza

-        Un carboncillo fino.

     -         Pinceles: pinceles para óleo de pelo de bue.

      -         Recomiendo tres medidas de pinceles redondos: grueso medio y fino. Para los más gruesos se puede elegir entre los números 14, 16 o 18. Para los más finos las medidas podrían ser de 4, 6 u 8.  Al menos un pincel plano de una medida intermedia.

    -  Para los pinceles más gruesos, y debido a elevado coste de los mismos,  un buen compromiso serían los pinceles de pelo sintético.

   -    Espátulas de metal

   -     Un par de recipientes de metal para depositar la trementina y el aceite de linaz

   -      Un recipiente hermético para limpiar los pinceles.

    -     Trapos y algún indumento como delantal, bata de trabajo o camisa que sirva para salvaguardar la ropa de calle   de manchas.

    -   Tubos de pintura a óleo de los colores que indicaré a continuación.

 

Colores recomendados:

 

Amarillo de cadmio

Amarillo de Nápoles

Amarillo de cromo oscuro

Rojo bermellón

Magenta o rojo primario

Violeta de cobalto

Azul ultramar

Azul de cobalto

Azul primario

Azul real

Verde esmeralda

Verde oliva

Tierra ocre dorada

Tierra de Siena natural

Tierra de Siena Tostada

Tierra de Sombra Natural

Tierra de sombra Tostada

Blanco de Titanio (tubo grande de 200 ml)

 

 

Importante:

Será necesario disponer de todo lo necesario para poder recoger los enseres sin manchar durante el trayecto de vuelta a casa.

Se pide cortésmente que cada artista se haga responsable de la limpieza de sus enseres en un segundo momento, tanto para facilitar el momento de recogida tras el taller como por una cuestión ecológica. Se requerirán para tal fin trapos suficientes para envolver los pinceles y poder transportarlos hasta el lugar en el que serán lavados.

El lento secado de la pintura al óleo permite poder lavar los pinceles hasta unas horas después de la finalización del taller.

También será conveniente disponer de alguna bolsa de material impermeable y/o biodegradable para meter la paleta apenas usada.

Reservaré los últimos minutos del taller para explicar la mejor manera de limpiar tanto los pinceles como la paleta.

 

La obra acabada deberá ser transportada con la película pictórica al aire.

La pintura a óleo suele tardar de uno a dos meses en completar su secado.

Al secar desde fuera hacia dentro, en pocos días ya no manchará su superficie (algunos colores como el rojo Bermellón tardan más que otros en secar)

Mi recomendación es que dejes preparado en casa un lugar seguro en el que permitir el secado. Puedes predisponer el lienzo antes del trabajo para poder colgarlo en alguna pared de casa o reservar un lugar en alto de algún mueble o librería poco frecuentado. No lo dejes secar en posición horizontal para evitar que las partículas de polvo que se depositarán, queden atrapadas en la película pictórica comprometiendo el resultado final de tu obra.

 

SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA



sábado, 8 de julio de 2023

2 “ARTE ORÁCULO Y COLLAGE SANADOR”

2 “ARTE ORÁCULO Y Collage sanador”

 

Taller basado en el libro: El Viaje de la loca”

Es un taller basado en la técnica del collage sobre papel y la técnica surrealista del frottage. Se trata de realizar una obra en la que quedará reflejado el propio mundo interior de cada participante a partir de objetos varios y de elementos recogidos en la naturaleza; hojas, palos, piedras….

Cada artista aprenderá a construir un oráculo personal que responderá a todas tus preguntas y le acercará irremediablemente hacia su autoconocimiento.

Daré a conocer una técnica artística que permitirá sacar a la luz el mundo invisible que habita en el interior de cada persona.

El objetivo es el de realizar una imagen de alto valor estético que, además, traerá un mensaje cargado de significado para su autor.

Propongo un taller en el que se deberán usar todos los sentidos: los elementos de la naturaleza con los que se trabajará tienen olor, sabor y textura. El arte con frottage también tiene un ritmo, un sonido.

Nuestra capacidad de percepción sensorial es lo que nos permite conocer el mundo que nos rodea, el arte es el instrumento que nos permite transformarlo.

DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

 Suelen ser talleres de dos horas, pero es importante aclarar la versatilidad de los horarios, ya que en esta experiencia está previsto un momento en el que compartir las sensaciones vividas durante el proceso artístico.

 

 

EDAD Y NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

Desde los dieciséis años en adelante indicativamente.

El número óptimo de participantes es de quince personas.

 
OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

El objetivo de la actividad es el de dar un instrumento sencillo de autoconocimiento.

Es un taller dedicado al desarrollo personal, pero también, me gustaría proponerlo a profesionales que estén intentando encontrar instrumentos de arteterapia para ayudar a otras personas, desde profesores hasta psicólogos.

Esta técnica garantiza un resultado estético interesante y necesario para emprender cualquier proceso de sanación interior desde la búsqueda de la armonía.

Me gustaría proponer este taller, porque con una técnica sencilla es posible llevar a cabo una gran transformación interior y personal. Mi deseo es el de dar herramientas tanto a personas que deseen operar un cambio sobre sí mismas, como a personas que estén interesadas en conocer técnicas de arteterapia para ayudar a otras personas.

La propuesta es la realización de varios collages que se irán elaborando usando diferentes técnicas artísticas combinadas entre sí: frottage, calcomanía, impresión con cuerdas, entre otras.

 

El taller se desarrollará a partir de una serie de preguntas que el artista deberá simplemente escuchar e interiorizar para luego dejar que la respuesta fluya en una imagen que quedará plasmada en el cartón.

 

“Hazte preguntas y lánzalas al Universo, donde el tiempo seduce al infinito hasta convencerlo para venir a vivir en una majestuosa y pequeña hoja de papel.

Cada vez que te acercas a una respuesta, el Universo juega contigo para hacerte olvidar la pregunta.

Hacer un collage sanador es aprender a fijar la respuesta para poder observarla durante mucho tiempo hasta comprender que, en realidad, la pregunta fue solo el punto de partida para iniciar un viaje; el del autoconocimiento.

Cuando comienza una búsqueda, lo único importante es decidir tomar una dirección, no un destino.

Anclar a un soporte imágenes con un poco de pegamento, dibujar sobre ellas, organizar las escenas que más te pertenezcan en el espacio limitado de una hoja de papel, te será útil para comprender que lo que crees que has encontrado por casualidad, en realidad siempre había estado ahí para ti ...

Puedes creer que la imagen que aparece es solo una ilusión. Te preguntarás cómo es posible que una serie limitada de imágenes dispersas en varias revistas aleatorias o en algún que otro material del que realizar un frottage, pueda brindarte la respuesta correcta.

Créeme, la respuesta llega.”

PROGRAMA

 

-         Introducción explicativa con proyección de material audiovisual.

-         Momento artístico.

-         Conclusión de la experiencia con intercambio de impresiones

 

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD

A discreción del centro que acogerá la actividad.

 

 LOGÍSTICA

Para realizar esta actividad es necesario disponer de una sala en la que poder proyectar el material audiovisual.

Para el momento artístico es necesaria una mesa amplia en la que disponer el material necesario para elaborar los collages.

Los participantes necesitarán mesas que les garanticen una amplia superficie de trabajo.

 

 PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD

 

La contribución económica por el taller que comprende la charla y la experiencia artística será de 30 € por persona con el material incluido.



 SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.



 

 


miércoles, 28 de junio de 2023

 

FORMACIÓN DE FORMADORES

.

“Cuéntame cómo pintar”

Taller presencial sobre cómo desarrollar un curso de pintura basado en la libre expresividad para acercar el arte al universo infantil entendido como estilo de vida.                                                                                                                                                                                                                                 

 DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD

Esta charla con laboratorio experiencial tiene una duración cuatro horas.

 NÚMERO PREVISTO DE ASISTENTES

El número indicativo de participantes sería de diez a veinte personas.

 

 OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD

 

La idea de proponer un curso para formadores surge de la necesidad de compartir lo que llevo haciendo desde hace más de una década durante mis cursos de pintura. Me gustaría poner esta manera de presentar el arte al servicio de toda aquella persona que desee crear sus propios cursos.

El propósito es poder ir generando una red de individuos motivados y conscientes de la importancia de proponer el arte como instrumento de autoconocimiento y de bienestar psicofísico.

“Cuéntame cómo pintar” propone un camino que prevé aprender a pintar con diferentes técnicas artísticas teniendo como punto de partida las capacidades innatas de expresión de cada individuo.

Mi aportación es demostrar desde la práctica que existe una manera de vivir en y con arte. La experiencia artística es un ejercicio constante que va más allá de unas clases de pintura y que se puede llevar a cabo en cualquier ámbito o tarea que nos ocupe. Observar el mundo con mirada artística es generar una atención constante hacia todas las señales de belleza y armonía que nos rodean cada día con el resultado ineludible de un desarrollo de la intuición activa.

 

PROGRAMA

 -        Breve introducción.

-        Proyección de un vídeo con imágenes de los niños y niñas que han participado en los cursos en estos años.

-        Introducción a esta modalidad de proponer el arte tocando los siguientes argumentos:

o   De cómo vivir con arte: aprender a ser creativos a partir del arte equivale a aprender a vivir.

o   Cuéntame historia con arte: en este apartado hablaré sobre la manera en la que presento algunos artistas reconocidos a los niños, mezclando cuentos y fábulas con imágenes de cuadros famosos.

o   Cuéntame cómo pintar: explicaré cómo organizar un espacio en el que poder realizar las actividades artísticas que propongo en el libro.

-        Momento artístico: los participantes tendrán la ocasión de realizar la experiencia de una lección completa.

 

 

 

FECHAS PREVISTAS PARA IMPARTIR LA ACTIVIDAD:

A discreción del centro que acogerá la actividad.

 

LOGÍSTICA:

Para realizar la charla sería necesario una sala con sillas y una  pantalla en la que proyectar el vídeo sobre los cursos y demás material multimedia.

 

·        Para la experiencia artística sería necesario lo siguiente:

 

-        Un aula con espacio libre para poder realizar los ejercicios de movimiento y de desbloqueo emocional.

-         Disponer de una pared libre que será forrada con papel de embalar hasta un metro y medio de altura aproximadamente. La superficie debe de ser de unos tres metros para que los participantes se puedan mover libremente.

-        Es necesaria una mesa suficientemente amplia en la que disponer el material: agua, pintura, pinceles y trapos..

 

 

PRECIO POR PERSONA DE LA ACTIVIDAD:

 La contribución económica por el taller que comprende la charla y la experiencia artística será de 40 € con el material incluido.



 SI TIENES UN GRUPO DE AL MENOS TRES PERSONAS Y ESTÁS INTERESADO EN ESTE TALLER NO DUDES EN CONTACTARME PARA CONCERTAR UNA FECHA EN MI TALLER DE ARROYO DE LA MIEL, MÁLAGA.